Monday, November 29, 2010
THE NUDES OF JEAN CLEMMER
When Parisian photographer Jean Clemmer died in 2001, he left behind a legacy steeped in sexual intrigue and artistic innovation. Clemmer was Salvador Dali’s personal photographer and Jean Cocteau’s friend and muse. He consorted with the elite of the post-war French intellectual circuit and counted among his closest friends the most incendiary figures of the 1950-60s French avant-garde. He was a painter, a violinist, a surrealist, and, most notably, a photographer of rich and erotically charged nudes that were banned in parts of France even as the country was in the throws of a sexual revolution.
Quando o fotógrafo parisiense Jean Clemmer morreu em 2001, deixou atrás de si um legado marcado pela intriga sexual e inovação artística. Clemmer foi o fotógrafo pessoal de Salvador Dali e amigo e musa de Jean Cocteau. Ele conviveu com a elite intelectual francesa do pós-guerra e contou entre os seus amigos íntimos a mais incendiárias figuras da cena avant-garde francesa dos anos 50 e 60. Ele foi pintor, violinista, surrealista, e um fotógrafo de renome de eróticos retratos de nu que foram banidos de França ainda que o país estivesse sob uma revolução sexual.
Até agora, poucas das preciosas peças fotográficas da obra de Clemmer foram tornadas públicas; A maior parte dos seus mais lânguidos quadros estiveram fora de Paris sob o cuidado de sua sobrinha, a escultora Hélène Clemmer Heidsieck. Cópias do seu livro de 1969 “Nues” que documentaram a sua colaboração com o designer de moda Paco Rabanne são autênticos ícones de culto para coleccionadores. Agora, em Londres, pela primeira vez acessível ao público desde a censura de 1969, os polémicos nus de Clemmer são expostos, incluindo os registos da sua colaboração com Paco Rabanne. Uma exposição a não perder para quem vai a Londres este Natal.
Canned Candies: The Nudes of Jean Clemmer is on view at Flash Projects, 8 Kingly Street, London, from 26 November through 18 December
Francesca Woodman: When Soul Makes the Body a Tragic and Absurd Scenery
If Francesca Woodman had been a poet, she would have been Sylvia Plath!
Se Francesca Woodman tivesse sido uma poetisa, ela teria sido Sylvia Plath!
The Victoria Miro Gallery is showing a largest Francesca Woodman exhibition. Francesca’s work has struck a definite chord with a generation of art lovers, collectors and gallery-goers during the three decades that have followed her death in 1981, and has appeared in collections in the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum and MoMA in New York and the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris, amongst other institutions. The exhibition shows her nakedness, a series of black and white curves and soft focus shadows. Francesca Woodman’s imaginary was taken me to the Kafka’s universe, mainly the Prague writer’s most famous tale, The Metamorphosis. They are pictures that could be described as surrealist, but that have a dark, beating heart that make them a more universal prospect, making her work comparable to that of David Lynch’s gothic aesthetic.
Está patente na galeria Victoria Miro uma grande exposição de Francesca Woodman, uma das minhas fotógrafas favoritas no dominio da fine art. A fotógrafa americana tem uma legião de fans em todo o mundo com toda uma geração de amantes da arte e da fotografia, coleccionadores e curadores de galerias a admirarem o seu trabalho que realizou até à sua morte precoce aos 22 anos, tendo-se suicidado em 1981. As suas fotografias aparecem em colecções dos mais prestigiados museus e galerias como o Metropolitan Museum of Art, o Whitney Museum, o MoMA em Nova Iorque York e a Fondation Cartier pour l’art contemporain em Paris. A exposição mostra uma série de fotografias a preto e branco mostram jovens mulheres nuas, desfocadas (devido ao movimento e longos tempos de exposição), fundindo com os seus arredores, ou com os seus rostos velados. O imaginário de Francesca Woodman remetem-me ao universo kafkiano, principalmente à sua novela mais famosa "A Metamorfose" e mais recentemente à estética gótica de David Lynch, nos seus trabalhos mais surrealistas, mas, com um lado negro muito acentuado.
Está patente na galeria Victoria Miro uma grande exposição de Francesca Woodman, uma das minhas fotógrafas favoritas no dominio da fine art. A fotógrafa americana tem uma legião de fans em todo o mundo com toda uma geração de amantes da arte e da fotografia, coleccionadores e curadores de galerias a admirarem o seu trabalho que realizou até à sua morte precoce aos 22 anos, tendo-se suicidado em 1981. As suas fotografias aparecem em colecções dos mais prestigiados museus e galerias como o Metropolitan Museum of Art, o Whitney Museum, o MoMA em Nova Iorque York e a Fondation Cartier pour l’art contemporain em Paris. A exposição mostra uma série de fotografias a preto e branco mostram jovens mulheres nuas, desfocadas (devido ao movimento e longos tempos de exposição), fundindo com os seus arredores, ou com os seus rostos velados. O imaginário de Francesca Woodman remetem-me ao universo kafkiano, principalmente à sua novela mais famosa "A Metamorfose" e mais recentemente à estética gótica de David Lynch, nos seus trabalhos mais surrealistas, mas, com um lado negro muito acentuado.
Sunday, November 28, 2010
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